Colabora con el festival

Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.

Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.

UN SIN TIEMPO

Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.

UN REFUGIO

Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.

UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO

Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.

EL ASCETISMO

La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.

EL TODAVÍA

Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.

LA FENOMENOLOGÍA

Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.

Quiénes somos

Desde el año 2014 la sede principal del Festival Cinemística es el histórico establecimiento de La Corrala de Santiago de la Universidad de Granada, donde tienen lugar la mayor parte de las proyecciones y coloquios del festival.

Somos un pequeño equipo compuesto por Elena Gomez García (historiadora del arte), Eva Bellón (diseñadora), Miguel Ángel Sáez (ingeniero de telecomunicaciones) y Manuel Polls Pelaz (director de Arte7 Cinemateca).

Colaboran en la comunicación y promoción otros miembros, alumnos en prácticas de la UGR y simpatizantes de la Asociación Guadalcine.

Asociación Guadalcine-logo

Manuel Polls Pelaz

La fundación y dirección del certamen Cinemística recae en Manuel Polls Pelaz, que se autocalifica de "cinehasta" (en sentido impermanente: un peregrino de la cinematografía), titular de la productora 2Angeles Films. Manuel ya fundó en el pasado y dirigió en Barcelona (1993-1996) el festival L'Alternativa, habiendo presidido Fundación La Jungla organizadora del Mercado de Cine Europeo de Barcelona (1997-1999), y dirigido en el mismo periodo el festival NET (Nuevos Talentos Europeos), incluido en el célebre Festival Grec de verano de Barcelona.

Establecido en Granada desde el año 2002, funda y preside desde entonces hasta la actualidad Asociación Guadalcine, y dirige el cine-club itinerante "La Cueva del Ojo" que programa regularmente sesiones en varias facultades de la Universidad de Granada, Cádiz, Sevilla, Córdoba y Málaga.

Desde el verano del 2013, Manuel Polls asume la dirección de Arte7 Cinemateca de Granada, entidad organizadora del certamen Cinemística.

Desde el 2017 dirige el Laboratorio de Cine de la Escuela Superior Técnica de Arquitectura de la Universidad de Granada.

Dónde estamos

Cinemística nace en la mítica ciudad de Granada en España, frontera entre lo oriental y lo occidental en la representación interior del mundo. Un hueco del espacio-tiempo, y la memoria de las civilizaciones, entre la lupa y el imán, patria intemporal de poetas y alquimistas de todas las artes y creencias.

Podréis encontrarnos en Arte7 Cinemateca, Plaza Campo del Príncipe 1, bajo-izq., 18009 Granada (España).

PROGRAMA 2024

CineMística2024-Ritos, mitos y cotidianedad_logo

Del 7 al 24 NOVIEMBRE 2024

SEDE PRINCIPAL
Corrala de Santiago UGR

PATROCINADOR PRINCIPAL
Hamman Al-Ándalus

COLABORAN
Junta de Andalucía, Patronato de la Alhambra y Generalife - Consejería de Turismo, Cultura y Deporte - Junta de Andalucía, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte - Hoteles Porcel -El Jardín del Hamman - Institut Français - Facultad de Filosofía y Letras UGR - Facultad de Comunicación y Documentación UGR - Facultad de Traducción e Interpretación UGR - Facultad de Bellas Artes UGR - Facultad de Ciencias Políticas y Sociología UGR - Centro Culturas Eslavas UGR - Escuela Técnica de Arquitectura - Facultad de Ciencias UGR

10 FESTIVAL CINEMÍSTICA: 2024 MITOS, RITOS Y COTIDIANEIDAD

A pesar que el guarismo 10 podría invitarnos a considerar la presente edición del 2024 como una efemérides excepcional (que lo es, al menos por lo improbable de que el festival siga existiendo), en Cinemística preferimos evitar cualquier sentido de autocomplacencia, y seguir ocupándonos, sin mayor dilación, de la actualidad del cine de arte y ensayo, del maravilloso cine antropológico, del cine libre, del cine realidad, del cinematógrafo enfocado directa y críticamente hacia las fronteras del mundo exterior e interior.

Es así que, además de las habituales secciones competitivas de Cinemística (1), Cine Antropológico (2), Escuelas de cine (3) y Cine infantil (4), como cada año se propone una sección especial competitiva, en esta ocasión bajo el tópico: Mitos, Ritos y Cotidianidad (5).

Cotidianeidad no desprovista, cuando consciente, de una diversidad infinita de procedimientos formales repetitivos, ritos, a menudo asombrosos, vinculados consciente o inconscientemente con el imaginario y el simbolismo, personal y colectivo, de los mitos. Hablaremos de mitologías solamente cuando los mitos resulten vinculantes para una determinada sociedad.

Elogio de la diversidad, algunas cotidianeidades son admiradas, otras toleradas, y las hay que se ven obligadas a resistir en la clandestinidad, por una lógica de supervivencia. Fue por ejemplo el caso de los moriscos de Granada en el siglo XVI. Hoy en día, casi 500 años después, siguen desgraciadamente habiendo en nuestro mundo similares conflictos, si cabe aún más dolorosos por lo anacrónicos y absurdos.

No ajenas a la distopía, en nuestras sociedades occidentales el uso de las redes sociales configura una cotidianeidad, tan falsaria como hegemónica y vigente, en un mosaico a menudo agresivo y perverso de banalidades voyeristas, que nos recuerdan a Georges Perec, cuando en 1978 refería en su novela “La vida: Instrucciones de uso”: “Me imagino un inmueble parisiense cuya fachada ha desaparecido (...) de modo que, desde el entresuelo a las buhardillas, todas las habitaciones que se encuentran delante sean visibles instantánea y simultáneamente”.

Ya en 1944 Georges Bernanos hablaba de la dictadura de la técnica, y nuestro admirado cineasta Jean-Marie Straub, a quien homenajeamos en la pasada edición del festival, dedicó su último film a dicho tema: “La France contre les robots” (2017).

¿Qué hacer pues ante la presión de la propuesta mediática dominante, la cual a través de la aparente inocencia de la continua y obligada descarga de aplicaciones, incluye cotidianamente el sometimiento de la humanidad a una renovada y global dictadura de la tecnología?

Tal vez quepa considerar hoy la importancia añadida de la cotidianeidad revolucionaria, como una silenciosa rebelión diaria llevada a cabo por el individuo. Por cada individuo, por las personas, cada una por sus motivos y con su estilo personal, con audacia, discreción y travesuras diversas. Estas micro revoluciones íntimas, incluso las secretas (son las mejores), cuando ejercidas ritual y cotidianamente, pueden vehicular un respeto, veracidad y atención profunda hacia lo real más próximo, hacia lo operativamente cercano, sin perder el sentido holístico de lo universal.

El hecho de que el film de Chantal Akermann “Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles” (1976), retratando la cotidianeidad de una madre prostituta, haya sido recientemente galardonado por una de las más influyente asociación de críticos cinematográficos de todo el mundo (Sight & Sound), como el mejor film de la historia, debería ser considerado como un indicador del sentimiento colectivo de necesario retorno cinematográfico hacia la cotidianeidad y sus ritos. Una opción encomiable desde nuestro punto de vista, enfrentada quijotescamente a la del consumo dominante e insaciable de excentricidades audiovisuales.

En la historia del cine etnográfico, la atención hacia los ritos, los mitos y la cotidianeidad permitió siempre, tanto desde el punto de vista antropológico como sencillamente humano, un potencial de creatividad artística en la mirada del cineasta. El antropólogo y padre del “cinema-vérité” Jean Rouch, en su “Crónica de un verano” (1961) propuso con Edgar Morin que dicha etnografía podía evitar la tentación de lo exótico y sentimiento colonial, para situarse muy interesantemente en nuestro propio contexto social urbano, en nuestra aparente normalidad.

El dispositivo de proyección cinematográfica colectiva, en sí mismo constituye sin duda el último gran rito occidental, impunemente en vías de extinción: Un grupo de espectadores, personas entre sí desconocidas, se reúnen en una sala a oscuras, en silencio. Al poco un rayo de luz les recorre por lo alto, en el espacio tántrico de la sala de cine, por encima de sus cabezas: es entonces cuando dicha luz proyecta sobre un lienzo, inicialmente blanco y que independientemente de sus dimensiones se hará inmenso, los sueños de un demiurgo (el cineasta) hechos realidad. Tras dicho ritual colectivo (con o sin coloquio del tipo cine-fórum), volveremos todos los participantes al mundo exterior, que posiblemente hallaremos cambiado, puesto que nosotros también.

Es necesario recordar asimismo aquí, que la cotidianeidad es una de las etapas descritas por la referencial obra de Paul Schrader (1974) al respecto del estilo del cine trascendental en Ozu, Bresson y Dreyer. Una cotidianeidad que nos habla e interroga, e incluso asombra, en el mismo sentido que el alquimista del cine granadino Val del Omar nos refería en 1954, cuando afirmaba que “Lo extraordinario se encuentra en el seno de lo ordinario”.

Por todos estos motivos y otros más que iremos descubriendo durante el desarrollo del festival, en este 2024 Cinemística opta por situarse en la retaguardia de la vanguardia fílmica del marco internacional de festivales, un poco en el sentido que recientemente ha destacado Alice Letoulat en su estudio “Arcaismo e impureza” (2022) sobre el cine de Paradjanvov (este año es su centenario), Pasolini y Oliveira.

Una retaguardia apasionante pues, sin dejar de pertenecer a nuestro mundo/tiempo, que por definición es de vanguardia, no deseamos formar parte de su actualidad devoradora, sino vivir algo atrasados, en la inocencia propia de la infancia, y en la de un mundo en riesgo de desaparición, que hay que intentar retener y expresar poéticamente. Como dijo Sartre sobre Baudelaire: “Avanzar reculando todo lo posible, en al asiento de atrás de un coche que se nos lleva, intentando fijar nuestra mirada atrás y delante, en la carretera que se da a la fuga.”

Aunque por convención académica se nos educa que existió un "paso del mito al logos", el mito nunca se fue y sigue acompañando al ser humano. La convención según la cual la Filosofía surgió a partir del “paso del mito al logos” implica un punto de vista eurocentrista acerca de qué es considerado racional, que ha atravesado todo el pensamiento occidental con trágicas consecuencias para otras culturas. Sin embargo y en cierto modo, los mitos nos siguen fascinando más allá de una vida mecanizada y mercantilizada al extremo, con un cierto carácter balsámico que conforta y conecta con esa parte humana de las pasiones, los sueños, los deseos, la fantasía, el misterio, lo místico, lo inexplicable o indecible del relato existencial.

Os invitamos pues a presentar vuestros films a la 10ª edición de Festival Cinemística – 2024 Mitos, Ritos y Cotidianeidad, garantizándoos una mirada absolutamente atenta y respetuosa por parte del comité de selección hacia todas las obras candidatas.

La 10 edición de Festival Cinemística seguirá siendo vocacionalmente sólo presencial, con abundantes coloquios con directores y especialistas invitados, siempre abiertos a la intervención de los espectadores. Convencidos todos de que en parte la supervivencia hacia el futuro del humanismo en nuestra especie debería ir acompañada de la conservación del rito y el mito cinematográfico de las proyecciones colectivas.


2024 Ritos, mitos y cotidianeidad - Celebraremos el Centenario Paradjanov

MICROMECENAZGO

Como sabéis Festival Cinemistica no dispone de subvenciones, y se financia a través de pequeñas aportaciones del patrocinador y de las entidades colaboradoras. Si lo deseáis, podéis hacer efectiva vuestra colaboración voluntaria, haciendo un ingreso en la Cuenta bancaria de la Asociación Guadalcine de la Caja de Arquitectos de Granada (tras el mercado de San Agustín), por el medio que queráis (transferencia, depósito en mano). Indicando siempre por favor vuestro nombre y apellidos, que se reseñarán en la web y blog del festival.


Código IBAN de la cuenta: ES81 3183 1800 1510 0445 4524

Se han establecido al respecto 5 categorías de participación:

Simpatizantes del Festival: hasta 25,- €

Amigos del Festival: 25,- €

Socios del festival: 45,- €

Protectores del festival: 95,- €

Mecenas del Festival: 290,- €

Bases

Cinemística2024 logo

Del 7 al 24 NOVIEMBRE 2024

1. Participación

La participación está abierta a todos los productores y realizadores de cine de cualquier nacionalidad o procedencia. Cada autor podrá presentar el número de obras que desee, no habiéndolas presentado antes en este certamen.

2. Requisitos

Se admiten todos los géneros (ficción, animación, documental, experimental, inclasificables), año de producción, duración (corto y largometrajes) y formato de realización; el visionado para la preselección se realizará a través del enlace facilitado por los autores a un servidor o plataforma digital (link tipo Vimeo etc).

Los formatos de las obras seleccionadas para su proyección deberán ser digitales tipo .mp4, si bien excepcionalmente también podrán también estar en formato físico de celuloide S8mm, 16mm. o DVD.

No se aceptan DCP.

En el proceso de selección se aceptan films subtitulados al inglés o francés.

Las obras finalmente seleccionadas deberán estar en versión original con subtítulos en español. Se podrá, por motivos muy excepcionales y razones justificadas, admitirlas para proyección con subtítulos en inglés o francés, siempre y cuando se nos facilite un archivo del tipo .srt con los subtítulos al inglés y una versión original sin subtítulos.

Los autores se responsabilizarán de realizar los pagos de derechos de autor que generen sus obras, eximiéndose el festival de cualquier abono al respecto.

3. Inscripción

Para participar en este certamen, deberán respetarse las siguientes condiciones y proceder de la forma que se señala:

- Cada participante deberá completar y enviar antes de la fecha límite el formulario de inscripción que encontrará en http://blog.cinemistica.com/inscripciones-cinemistica/

El Festival reconocerá al firmante de la Ficha de Inscripción como único interlocutor para negociar todos los aspectos relacionados con la participación de su película y como único responsable frente a otras empresas o personas que hayan podido participar en la producción de la película.

- Soporte audiovisual para la preselección. Normalmente el comité de selección trabaja con los enlaces digitales de visionado de los films, reseñados por los autores en la ficha de inscripción.

En caso de no indicar en la ficha de inscripción un link para visionado y descarga del film, se remitirá por correo postal o por mensajería una copia de la película, en formato DVD o BluRay, a la siguiente dirección:

ARTE7 CINEMATECA
Plaza Campo del Príncipe 1, bajo-izq.
18009 Granada - Spain

Los gastos de transporte correrán a cargo de la entidad que inscriba la película.

Las inscripciones también pueden realizarse a través de clickforfestivals.com, movibeta.com, festhome.com y filmfreeway.com.

Click for festivals Movibeta Festhome FilmFreeway

En caso de ser seleccionado, la organización se pondrá en contacto con el autor para solicitarle todo el material necesario para la proyección y promoción de la obra.

Las películas seleccionadas serán exhibidas en los horarios y lugares que figuren en la programación y en la web oficial del ciclo www.cinemistica.com. Las copias de los trabajos recibidos se conservarán en el catálogo de la colección de Arte7 Cinemateca y podrán ser utilizadas libres de derechos en sus actividades culturales y en las proyecciones culturales de la Asociación Guadalcine / Arte7 Cinemateca, especialmente en el ámbito universitario, cine-clubs y otros puntos de encuentro cinéfilos.

La participación supone la plena aceptación de estas Bases.

4. Tarifas de inscripción de films

Film de duración igual o inferior a 30 minutos: 7.- €
Film de duración superior a 30 minutos: 15.- €

Modo de pago: Únicamente por Pay Pal.
Tras haber efectuado su pago (un pago distinto por cada film), Ud. recibirá de Pay Pal un número de recibo, el mismo que Ud. tiene que anotar en la primera casilla de la Ficha de inscripción.

Con un deseo de ecuanimidad Festival Cinemística no considera FeeWaiver (Exención de tarifas).

Duración del film

5. Fecha límite inscripción

15 de JULIO de 2024

Formulario de inscripción

EL PLAZO DE ADMISIÓN DE FILMS CM2024 ESTÁ ABIERTO HASTA EL 15 DE JULIO 2024

CUMPLIMENTAR AQUI

Información de contacto

Ponte en contacto con nosotros para cualquier duda o consulta en:

Arte7 Cinemateca de Granada
Plaza Campo del Príncipe 1, bajo-izq.
18009 Granada, Spain

Teléfono: (+34) 958 228 133
Móvil: (+34) 678 90 36 34
Email: info@cinemistica.com

GALARDONES

Los máximos galardones del festival son de fuerte simbología: “LA LUPA Y EL IMÁN”. Se trata de dos elementos íntimamente relacionados con la figura del insigne cinemista granadino José Val del Omar (1904-1982), quien consideraba la lupa como un símbolo de la cultura occidental (lo visible, lo racional), contrapuesto al imán, elemento de la cultura oriental (el magnetismo, la intuición, lo invisible). Según Val del Omar, Granada sería el punto de encuentro entre Oriente y Occidente.

La lupa y el imán

La lupa y el imán

Galardones 2023

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Galardones 2022

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Galardones 2021

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